O Gustavo Padovani, o Felipe Arra e o Thiago Venanzoni são os três malucos que comandam o programa On The Rock, que vai ao ar toda quarta-feira, às 17h, pela web rádio Unesp Virtual e que também pode ser ouvido pelo playlist do blog do programa. Esses multifuncionais homens, verdadeiras parabólicamarás da informação, paladinos da expansão-comunicativa pós-moderna e que seguem à risca a filosofia vale-tudo do mestre Gil, são também membros da equipe de redação da Revista Wave. Então, em um exercício daquilo que os marketeiros e publicitários chamam de “Troca-troca virtual”, estou a divulgar o programa dos valorosos sujeitos acima citados e estou a estar esperando que o mesmo seja feito com meu nobilíssimo site na próxima edição do On The Rock.
Por isso, leitor: visite de cá, visite de lá e seja feliz.
Como já dito e repetido aqui, sou editor-chefe da Revista Wave, site de preocupações culturais, mas não apenas. Na última edição, a de número 012, por exemplo, assino uma crônica e uma análise sobre as eleições municipais, além de um perfil do cientista político César Benjamin. Na seção “Música”, teço meus comentários sobre o novo disco da banda inglesa Oasis, o fraco Dig Out Your Soul.
O especial da semana é uma matéria do amigo Felipe Arra sobre os bastidores da realização do curta-metragem Reflexo, projeto de alunos do curso de Rádio e TV da UNESP. O filme estréia no dia 3 de novembro em Bauru em salas de grande porte da cidade. A matéria ficou pronta antes da divulgação oficial do cartaz do curta, que você pode conferir abaixo.
[Sim, há membros da redação da Revista Wave envolvidos na produção e atuação do filme. Antes que sejamos acusados de excesso de camaradagem por ajudar na divulgação de projetos de amigos em um site que se propõe jornalístico, penso que qualquer mente pensante que se atreva a ler o conteúdo do texto perceberá a isenção na confecção da matéria e que o real enfoque é documentar o funcionamento e a realização de um curta-metragem independente.]
Adoro interações entre blogs. Nesta semana, por exemplo, recebi um meme de presente da querida Renata D’Elia, do Magic On Sundays. O leitor, tão desatento quanto eu, deve se perguntar: o que é um meme? Pergunta difícil, visto que também não faço a mínima idéia. No começo, pensei que era alguma espécie de marketing viral do DJ Memê, aquele parceiro ativo ou passivo do Lulu Santos. Mas me enganei.
O presente (de grego) se revelou então. Consiste em criar uma lista das sete músicas preferidas em todos os tempos e repassar o abusado meme para outros cinco blogueiros. Ao que parece, o tal meme sugere algo descompromissado, leve, sem muita encanação (pelo menos, é no que tento acreditar para evitar futuras cobranças, mais internas que externas).
Portanto, subvertendo um pouco as regras, decidi criar duas listas. Uma de música nacional e outra de música geral, digamos assim. Assim, aumento as probabilidades de não me irritar com a minha própria lista. Abaixo, os blogs que receberão o meme e que, sem dúvida, criarão listas muito diferentes das minhas.
Músicas nacionais 1) “Chega de Saudade”, por João Gilberto (Tom Jobim/Vinicius de Moraes) 2) “Baby”, por Gal Costa (Caetano Veloso) 3) “Águas de Março”, por Elis Regina e Tom Jobim (Tom Jobim) 4) “Esotérico”, por Doces Bárbaros (Gilberto Gil) 5) “Travessia”, por Milton Nascimento (Milton Nascimento/Fernando Brandt) 6) “Construção”, por Chico Buarque (Chico Buarque) 7) “Sá Marina”, por Wilson Simonal (Antônio Adolfo/Tibério Gaspar)
Músicas internacionais 1) “Let Down”, Radiohead 2) “Man On The Moon”, R.E.M. 3) “Ultra-Violet (Light My Way)”, U2 4) “In Dreams”, Roy Orbison 5) “My Cherie-Amour”, Stevie Wonder 6) “Dancing In The Dark”, Bruce Springsteen 7) “Rocking Back Inside My Heart”, Julle Cruise
Júnior (ex-Sandy, bateria), Peu (ex-Pitty, guitarra), Champignon (ex-Charlie Brown, baixo), mais o vocalista zé-ninguém Perí, ao vivo pela primeira vez, no VMB 2008, da MTV. Tudo para dar errado, membros retirados dos maiores cancêres da música jovem brasileira dos últimos anos. Por isso meu espanto ao gostar tanto da música. Peu e Champignon são ótimos músicos e o Júnior é uma enorme surpresa: não há, no rock mainstream brasileiro, uma bateria tão inventiva e pesada, com belos fraseados, como a dessa música, "Chove Agora". O ponto fraco é Perí, que forçou demais para simular Scott Weiland, do Stone Temple Pilots, e que tem a voz bem limitada. Em estúdio, quem sabe ocorra um upgrade? Enfim, muito melhor que a vergonhosa apresentação em playback dos ingleses do Bloc Party.
Quanto aos prêmios e premiações, quem se importa com o VMB? São os mesmos artistas concorrendo, os mesmos artistas vencedores, as mesmas apresentações constrangedoras de sempre. Justa foi a presença do Chimbinha, do Calypso, na votação da Banda dos Sonhos, com Marcelo D2 no vocal e os Paralamas Bi e Barone no baixo e na bateria. Formação bizarra mesmo foi a apresentação conjunta da banda emo Fresno e os sertanejos Chitãozinho & Xororó, na clássica "Evidências". Música jovem é isso aí, meu rei, com direito a participação ativa e tudo da platéia.
Tenho em meu círculo de amizades vários aficionados em música e confesso achar raro que sejam pouquíssimos os admiradores de João Gilberto. Alguns tem aversão a qualquer tipo de música nacional, outros gostam de Chico, Caetano e quetais, mas não tem paciência para bossa nova e há os típicos moderninhos que não ouvem nada que não tenha sido feito de 1998 pra cá.
Entendo-os, de certa maneira. Ouvir João Gilberto requer uma espécie de ritual para se adentrar nas grandes qualidades da obra do baiano, que são justamente a sutileza, a riqueza de detalhes, aquela divisão rítmica toda particular, a paradoxalmente contrastante harmonia entre voz e violão, a respiração perfeita. Necessita-se de silêncio e concentração com um único enfoque e com uma única finalidade: a apreciação musical. A letra das canções, a emoção exacerbada, a contextualidade da obra, as roupas usadas pelo artista e todas essas outras características que encobrem a obra de vários talentos pelo mundo não devem ser levadas em conta ao se ouvir João Gilberto.
Ali, o quando, o onde e o porquê pouco importam. O que interessa é o como. João reinterpreta qualquer canção de uma maneira particularíssima que nem o próprio repete. E isso é dos maiores atrativos do artista. Com apenas a voz e o violão, ele poderá repetir ad infinitum uma música como “O Pato” e é muito provável que cada versão terá algum diferente mínimo detalhe, alguma sílaba levemente adiantada ou atrasada, algum acorde alongado, alguma vocalização extra.
Enfim, tudo isso já foi dito várias vezes por outros admiradores de João (mesmo na Wave já publiquei um texto sobre o disco Amoroso, de 1977). Mas repeti apenas para ilustrar com um ótimo texto alheio uma das minhas características preferidas do baiano ermitão, que é a sua incrível capacidade de respiração. O Tiago A., em texto ainda não finalizado sobre a recente apresentação em Salvador, faz uma análise sobre a forma de João cantar “Retrato em Branco e Preto”. O texto é divertido e me fez perceber que não sou o único que também realiza a brincadeira da respiração. No final, um vídeo de João Gilberto interpretando a já citada "Retrato em Branco e Preto". Leiam o texto inteiro sobre o show no blog do Tiago (publicado em duas partes, até o momento; uma terceira vem aí), vale muito a pena. Os comentários em parentêses são meus.
Vocês conhecem Retrato em Branco e Preto, de Tom Jobim e Chico Buarque:
1 Já conheço os passos dessa estrada
Sei que não vai dar em nada
Seus segredos sei de cor
4 Já conheço as pedras do caminho
E sei também que ali sozinho
Eu vou ficar tanto pior
7 O que é que eu posso contra o encanto
Desse amor que eu nego tanto
Evito tanto
E que no entanto
Volta sempre a enfeitiçar
12 Com seus mesmos tristes velhos fatos
Que num álbum de retratos
Eu teimo em colecionar
15 Lá vou eu de novo como um tolo
Procurar o desconsolo
Que cansei de conhecer
18 Novos dias tristes, noites claras
Versos, cartas, minha cara
Ainda volto a lhe escrever
21 Pra lhe dizer que isso é pecado
Trago o peito tão marcado
De lembranças do passado
E você sabe a razão
25 Vou colecionar mais um soneto
Outro retrato em branco e preto
A maltratar meu coração
(Os algarismos estranhos estão aí para que, mais adiante, eu possa falar mais facilmente da maneira como João executou essa canção ao longo de sua carreira.) Conta a internet que Tom Jobim gravou a música pela primeira vez em 1965, no álbum A Certain Mr. Jobim. Nessa época ela ainda não tinha letra e se chamava "Zíngaro". Só depois, quando Tom a deu a Chico para que este fizesse a letra, é que ela passou a se chamar "Retrato em Branco e Preto". Se não estou enganado, João Gilberto a registrou em quatro de seus discos. A primeira vez foi num disco de 1976: The Best of Two Worlds, gravado ao vivo em Nova York, com Miúcha e Stan Getz. A segunda foi em estúdio; está em Amoroso, de 1977. A terceira aconteceu num show especial para a Rede Globo, que virou disco em 1980. A quarta e última vez está no disco de 1986, que registra seu show no 19º Montreux Jazz Festival.
Para falar do que torna as versões de João mais especiais que todas as outras que já ouvi, vou recorrer a um episódio auto-biográfico. Minha primeira audição dessa música na voz e no violão de João se deu na tarde do dia em que pus as mãos no disco do especial da Globo, disco que se chama João Gilberto Prado Pereira de Oliveira(e esse disco ainda tem outra preciosidade: o dueto de João e Rita Lee na música "Joujoux e Balangandãs", de Lamartine Babo). Eu já tinha lido Chega de Saudade, de Ruy Castro, e já tinha topado a brincadeira que ele lá sugere: a de botar os discos de João pra tocar e tentar cantar junto com ele, karaokê-style. Durante um tempo, essa foi minha brincadeira favorita. A graça dela está em que fazer isso é bem difícil, porque João Gilberto tem um jeito especial de tomar fôlego para cantar: a reserva de ar que ele faz é tão gigantesca que ele consegue emendar um determinado verso de uma canção no verso seguinte e no outro e no outro sem precisar respirar entre eles (v. g.: João conseguiria ler esse último período em voz alta com um só fôlego e ainda assobiaria no final). Quando Ruy Castro chamou minha atenção para isso, passei a prestar atenção nos momentos em que João pegava ar, para tentar fazer igual. Depois de algumas tentativas, eu invariavelmente conseguia (aspectos como afinação e beleza nunca foram necessariamente levados em conta). Mas com "Retrato em Branco e Preto", a tarefa parecia impossível (aliás, considero que em "Águas de Março", gravada por João no seu disco de 1973, tal tarefa seja ainda mais ingrata; ele simplesmente emenda frases e frases sem parar).
Para entender o que estou tentando dizer, experimente este teste. Cante "Retrato em Branco e Preto" e preste atenção nos momentos em que você vai parar pra respirar. Cante, vá―pra ficar mais confortável, certifique-se de que ninguém está olhando. E só leia o resto depois de ter feito o teste; se não, não tem graça.
Pronto? Bem, se você for um cidadão comum, são grandes as chances de que você tenha respirado ao fim de cada verso ou que, no máximo, tenha conseguido cantar dois deles, antes de sentir a necessidade de respirar de novo. Espero que a partir de agora, depois desse pequeno exercício, você possa entender (como eu entendi quando ouvi a música pela primeira vez) a razão por que João Gilberto não é um cidadão comum. Saiba que, enquanto você e eu, em nossas execuções dessa canção, tendemos a cantar um, no máximo dois versos, parar, respirar e cantar mais um, o mínimo que João Gilberto costuma cantar é uma estrofe inteira! (Considero estrofes os trechos que aparecem entre os algarismos.) E no disco do especial da Globo, onde a ouvi pela primeira vez, ele faz o impossível. Logo na primeira execução do tema, canta do início da linha 4 até o fim da linha 10: de " Já conheço as pedras do caminho" até "E que no entanto".
Aí você diz, "Ah, isso é fácil. Basta cantar mais rápido", e eu ouço você dizer isso e te informo que João canta "Retrato em Branco e Preto" sem alterar seu andamento. Quer dizer, ele até altera, mas apenas para torná-lo ainda mais lento!
Hoje, depois de muito treino, eu até consigo acompanhá-lo nesse trecho; mas meu irmão, que há pouco estava ao meu lado enquanto eu verificava se ainda era capaz de tal façanha, disse que antes de começar a cantar essa parte, eu inspiro de uma maneira tão exagerada que pareço alguém que vai participar de uma aposta pra ver quem consegue ficar mais tempo embaixo d'água na piscina.
Fim da breve digressão.
Se você não toma cuidado, acaba viciando nessa brincadeira e não consegue mais ouvir João Gilberto sem prestar atenção nos momentos em que ele respira. Passa, então, a ter uma espécie de piada interna com ele: as outras pessoas, as que não repararam nisso ainda, ouvem a execução, e só. Você, não. Você fica recebendo uma mensagem contínua de João, em que se desvenda mais um pouco desse modo falsamente simples de fazer música, que tanto engana. Para quem ouve inadvertidamente, João aparece como alguém que não está fazendo esforço algum para cantar. Mas você, que adquiriu o hábito de enfileirar vários arquivos em mp3 da mesma canção para ouvi-los um atrás do outro, reparando nas sutilezas, nas diferenças entre uma versão e outra, você sabe precisamente o que está em jogo ali.
Daniel Faria, 21, é editor-chefe da Revista Wave e escreve sobre música no blog Camisa Amarela. Atuou como repórter especial da Revista Paradoxo, foi colaborador da extinta Revista Bizz e do site Scream & Yell, além de outras colaborações nas editorias de cultura de outras publicações de internet.
Abaixo, links de textos publicados de abril de 2007 até setembro de 2008.
Já que o meu editorial da última edição da Revista Wave foi temático – a respeito da matéria sobre sexo virtual do querido Gustavo Padovani -, aproveito esse espaço para comentar o restante da edição.
Para o aficionado em música, já comentei aqui as duas matérias que escrevi para a revista. Perfil do recém-falecido Waldick Soriano e uma matéria sobre o novo disco de Marcelo Camelo (vale informar: as quatro faixas que ainda não haviam sido liberadas já estão disponíveis para download). O Cesare Rodrigues publicou uma apresentação a tradicional poesia japonesa Haicai e nos presenteou com alguns poemas de sua autoria. Na seção “Opinião”, tivemos a estréia do mais jovem colaborador do site, Vinicius Félix, 18, que assistiu ao stand-up do Rafinha Bastos, um dos apresentadores do CQC, o melhor programa da televisão brasileira atual.
Menção válida ainda para o Tiago Lopes que comparou a utilidade dos documentários de Eduardo Coutinho e João Moreira Salles com o Bolsa Família (tão louvado pelo presidente Lula, “o maior mantenedor do gentinha lifestyle”, segundo o Tiago) e para os colunistas Joaquim Veloso, inconformado com o desprovido de inteligência Dunga, técnico da seleção, e Carol Bataier, essa “artista das letras”, segundo comentário espirituoso de um amigo.
*Como trilha sonora da realização dessa edição, já que o CamisaAmarela é um blog musical, andei a ouvir o disco Minas, de 1975, do Milton Nascimento - que tem “Fé Cega, Faca Amolada”, “Beijo Partido” e a épica “Ponta de Areia” -, o divertidíssimo disco de 1967 de Elza Soares e Miltinho e muito Julieta Venegas, que eu já comentei no último post e que é aquele tipo de cantora pop, ao mesmo tempo refinada e descompromissada, que não existe no Brasil. Além, é claro, da estréia solo do Marcelo Camelo e de algumas coletâneas do já saudoso Waldick Soriano.
Tenho ouvido abusadamente "Ilusión", o dueto entre Marisa Monte e a mexicana Julieta Venegas. Gravado no MTV Unplugged da Juliana, a faixa é um primor. A típica perfect pop song. Pretendo escrever sobre a cantora na próxima edição da Revista Wave - cuja décima primeira edição, aliás, está quente. Confiram.
Por enquanto, o vídeo dessas duas singelezas de cantoras.
Na próxima edição da Revista Wave – que será atualizada na íntegra na terça-feira, mas que já conta com algumas novas matérias no ar -, publicarei dois textos sobre música que interessarão os leitores do CamisaAmarela, acredito. Minhas impressões sobre as 10 canções liberadas para download do aguardado novo disco do Marcelo Camelo e uma espécie de perfil opinativo sobre o recém-finado cantor brega Waldick Soriano.
Aparentemente antagônicos, há certas semelhanças entre os dois artistas que penso ser interessante mencionar. Tanto Marcelo quanto Waldick possuem em comum a problemática de aceitação e de divisores agudos de opinião: o “ame ou odeie” cabe perfeitamente na trajetória de ambos e os argumentos prós podem ser tão eficazes quanto os contras. A mesma perseverança religiosa com a que os fãs dos Los Hermanos devotavam ao ex-grupo de Marcelo corresponde ao fervor e ardor sentimental que Waldick, décadas após seus grandes momentos, costumava presenciar (e presentear) em seus últimos shows, principalmente no Nordeste, onde sempre foi rei.
Ambos cantavam as agruras do amor sem medo de soarem ridículos. Porém, se Waldick optou por reciclar o mesmo tema durantes anos e foi vítima do desprezo intelectual dos pensadores da música popular brasileira, há em Marcelo a possibilidade de ascender para essa classe que tanto rejeitou o cafona Waldick. O que provavelmente incitará novos preconceitos: vista como elitista, arrogante e setorizada, a MPB continua a provocar uma total falta de entrosamento com o público brasileiro. Marcelo, carioca, jovem e talentoso, carrega o estigma de herói universitário, apreciador do samba e revitalizador das nossas tradições musicais – o que causa repulsa em muita gente; a quem você acha que Lobão se refere na já famosa entrevista para o Jornal do Brasil ("aquele jornal que existia no Rio e que ainda existe", brincou recentemente Caetano) quando diz que “Tem que parar com essa coisa de ficar lambendo o saco de universotário marxista branquelo, essa coisa loser manos, petista, que virou maioria no Brasil. Porque o Brasil é o país da culpa católica, um país em que se valorizam as pessoas feias”?
Enfim, maiores discussões serão encontradas nos textos do site. Há mais a falar, mas confesso que nesse fim de semana vi-me envolvido por uma preguiça absurda e esperarei que alguma força estranha no ar (para citar Roberto Carlos – ou Caetano, não é? - que coincidentemente, apareceu na minha playlist no exato momento) motive meus próximos dias. Até lá.
*Aliás, a tal preguiça deve ter surgido por conta dessa sensação – citando Camelo em “Copacabana” - de que “meu coração tá com jeito de bem me quer, mulher”. Então fica tudo relegado instantaneamente em segundo plano. O leitor, um voraz apaixonado, acredito eu, entenderá.
